BIOGRAPHIES 2022
Bios des artistes
La Soirée de Variétés
Ariane Cabana
Ariane Cabana a commencé l’animation dès le début de l’adolescence. Rapidement, son intérêt pour le clown germe et s’intensifie. Pour apprendre l’art clownesque, Ariane a suivi des formations avec le renommé Yves Dagenais.
Son bagage sportif représente définitivement un atout pour elle. Elle a pratiqué le patinage artistique durant sept années consécutives et elle détient sa ceinture noire deuxième dan en Tae Kwon do. Aujourd’hui, son aisance sur scène et ses aptitudes clownesques sont remarqués.
C’est avec joie qu’elle a travaillé pour les grandes compagnies de cirque québécoises dont le Cirque du soleil, le Cirque Éloïze, le Cirque Akya, les Productions Haut-Vol et les Parfaits Inconnus. Le duo clownesque Phil d’Ariane qu’elle a formé avec Philibert Hébert-Filion durant 13 ans a été applaudit un peu partout dans la province et sur l’ensemble du globe. Ils ont entre-autres tourné en Suisse le Cirque Monti durant 6 mois. Ariane travaille actuellement sur la création clownesque «Ripopée» du Théâtre de l’Aubergine avec qui elle a tournée un peu partout dans les provinces de l’est Canadien.
Mark Gindick
Mark Gindick est un acteur professionnel, clown, comique de geste, metteur en scène, enseignant et auteur/créateur de ses propres spectacles théâtraux. « Wing-Man », sa pièce théâtrale originale sans un seul mot, a remporté le prix du MEILLEUR ONE-MAN SHOW au United Solo Theatre Festival, le plus grand festival solo de ce type au monde. Mark est apparu dans de grands films, notamment dans la comédie Julie & Julia de Nora Ephron avec Meryl Streep; à la télévision, dans The Late Show with David Letterman, Late Night with Conan O’Brien et dans la mini-série CIRCUS de PBS ; il a joué à Off-Broadway et au Edinburgh Theatre Festival dans la comédie à succès The Comedy Trio Happy Hour, acclamée par le New York Times.
Il a été clown dans des cirques tels que le Cirque du Soleil, Ringling Brothers et le Big Apple Circus et a enseigné le clown au SUNY Purchase College et dans d’autres établissements de la ville de New York. Mark a écrit et joué dans « How To Be A Man au Palace of Variety on 42nd Street (NYC) » et son mélange unique de vaudeville, de danse et de comique de geste lui a valu trois Golden Nose Awards. Instagram | Facebook
Vanessa Kneale
Vanessa Kneale est une artiste clowne, actrice physique, et danseuse d’origine franco-ontarienne. Elle grandit à travers le monde en suivant ses parents diplomates, s’émancipant dans la diversité culturelle, linguistique et artistique. Elle complète un Baccalauréat en Danse Contemporaine et un Certificat en Affaires à l’Université Concordia, c’est alors qu’elle découvre l’art du clown. Vanessa complète ainsi un diplôme à l’École de Clown et Comédie Francine Côté, et poursuit des formations avec James Keylon, Joe de Paul, Michel Dallaire et Yves Dagenais pour n’en nommer que certains.
Sa carrière prend forme avec la troupe Dance Animal battant des records de vente au Festival Fringe. Elle forme ensuite le duo Les Bunheads qui est invité à participer à l’émission America’s Got Talent ainsi que d’autres galas télévisés avec Juste Pour Rire et en Europe. Par la suite, Vanessa se joint à la distribution de Ripopée du Théâtre de l’Aubergine offrant plus d’une centaine de représentations au travers du pays jusqu’au Nunavut. Plus récemment, Vanessa travaille à titre d’animatrice sur scène et en ligne pour Le Monastère, la TOHU, Production Immersives et les événements Randolph.
À ce jour, Vanessa collabore avec de nombreuses compagnies en événementiel et en art de rue tel Les 7 doigts de la main, C2Montreal, Toxique Trottoir, Espace Forain, Richard LaCroix, Les Foutoukours, etc.
Vanessa s’est dédit également parmi plusieurs causes sociales comme la Caravane Philanthrope au Salvador, Artcirq au Nunavut, Phare Ponleu Selpak au Cambodge et E.motion21 en Australie. Elle a offert de nombreux ateliers en médiation culturelle avec la TOHU, le Cirque du Soleil, dans les réseaux scolaires et communautaires.
Présentement, Vanessa se consacre à la nouvelle production jeunesse de la compagnie de cirque Le Gros Orteil, pour laquelle elle développe ses compétences en pôle et patins à roulettes. Également, elle s’autoproduit en duo avec Ariane Cabana, dans un spectacle multidisciplinaire. Finalement, dans le but d’offrir des formations professionnelles en clown, Vanessa suivra une formation pour enseigner la Méthode Francine Côté.
Clowne satirique par définition, Vanessa Kneale perce la scène culturelle avec ses personnages pompeux afin de caricaturer le ridicule de ce monde.
Mooky McGuinty
Maître de la comédie physique, Mooky est aujourd’hui l’une des femmes les plus drôles du circuit international des variétés. En tant que clowne principale du spectacle à succès Varekai du Cirque du Soleil, Mooky a co-créé le rôle et l’a interprété devant quelque quatre millions de spectateurs dans le monde entier.
La comédie de Mooky a été présentée au Just for Laughs, au Melbourne Comedy Festival, au Edinburgh Festival et au Cape Town Comedy Festival, pour n’en nommer que quelques-uns.
Pionnière, elle a récemment été honorée en tant que première femme clowne en solo du prestigieux Royal Carré Winter Circus d’Amsterdam.
Mooky fait évoluer son travail de la scène à l’écran. Sa société de production Mooky McGuinty Creative, basée en Saskatchewan, a créé une série de comédies physiques avec ses personnages comme Mooky, Gloria et ses aventures ridicules, à la recherche des projecteurs et du vedettariat.
Thank God for Tim and Joe
Joe De Paul & Tim Tyler
Tim Tyler, 1m95 d’Australie et Joe De Paul, 1m24 du Canada forment un duo irrésistible après 30 ans de clowns solistes dans le monde entier dans des cirques, des théâtres et des cabarets ; Palazzo Europe, Teatro Zinzanni, Seattle/Chicago/San Francisco, Cirque Du Soleil, pour n’en citer que quelques-uns. Ils contrastent physiquement mais ont beaucoup de choses en commun, combinant leurs talents et un sens de l’humour absurde. Leur simple vue vous fait rire.
Imaginez des talents de clown et de cirque avec la bonne mine de Peter Cook et Dudley Moore.
Joe De Paul est un vétéran de nombreuses productions du Cirque du Soleil, en commençant par ses débuts de clown dans « Dralion ». La comédie physique unique de Joe lui a valu d’être acclamé par la critique en tant que réalisateur et dans des cirques, cabarets et festivals du monde entier.
Tim Tyler s’est produit dans de nombreux pays. Le public, que ce soit dans les chics théâtres de la Varieté en Europe ou même dans plusieurs Royal Command, n’ont tout simplement pas pu résister à l’immaculé et parfaitement envoûtant Tim Tyler.
Mme Brûlé
Empire Pagaille
Empire Pagaille, fondé à Montréal en 2022 par l’artiste-clown Évelyne Laniel, se consacre à la création et à la production de spectacles de théâtre de comédie physique pour la scène, la rue ainsi que l’écran. Nos créations originales critiquent et célèbrent l’extraordinaire de nos vies ordinaires parfaitement imparfaites. Funambule de l’émotion, nous pratiquons l’art du déséquilibre avec des créations qui laissent place aux moments improvisés avec le public avec qui nous entretenons un rapport direct.
Évelyne Laniel, notre directrice générale et artistique, qui a longtemps vogué entre le théâtre, l’improvisation et l’animation de rue a trouvé sa véritable passion pour l’art clownesque suite à sa formation à l’École de Clown et Comédie Francine Côté (2015). Ses créations solos mélangeant théâtre physique et théâtre d’objets ont été présentées à travers le Canada et en France. Parallèlement à son implication avec Empire Pagaille,
Évelyne agit comme œil extérieur sur différents projets et assure la mise en scène du spectacle La Rébellion du Minuscule du Théâtre du Renard. En plus de la scène, Évelyne est clown thérapeutique pour la fondation Dr. Clown depuis 2017.
Agit-Pop
Pearle Harbour
Gentille comme un cœur et forte comme un roc, la drag-clown Pearle Harbour est la première tragicomédienne du pays. « L’une des artistes de la performance les plus engageantes et les plus réfléchies qui soient » (NOW Magazine), les œuvres originales gonzo de Pearle ont été présentées à guichets fermés partout au pays, y compris sur certaines des scènes les plus prestigieuses du Canada, et ont paru sur CBC Gem et dans Canadian Theatre Review.
Parmi les distinctions obtenues, soulignons le Audience Choice Award (SummerWorks), l’Outstanding Solo Performance (My Entertainment World), les nominations aux prix Dora Mavor-Moore pour Outstanding Performance et Costume Design, et le Jon Kaplan Legacy Fund Award for a Canadian Theatre Performer.
Accompagné de la metteuse en scène Rebecca Ballarin et du directeur musical Tago Mago (Stella Conway), Pearle Harbour « Agit-Pop! » arrive au Festival des Clowns en passant par le Festival de Stratford, avant d’aller à l’Université Queens, en Nouvelle-Écosse (King’s Theatre, Mermaid Theatre, Chester Playhouse) et au Nouveau-Brunswick (Capitol Theatre, Fredericton Playhouse et Imperial Theatre).
Tupituqaq
Tupiq ACT
Minnie Ningiuruvik, Saali Kuata, Michael Nappatuq, Christopher Angatookalook, Mariam Imak, Charlie Makiuk, Aibillie Idlout
Tupiq ACT est une troupe d’artistes de cirque Inuit du Nunavik issus du programme de cirque social Cirqiniq. Nous intégrons la culture traditionnelle Inuit à nos performances de cirque contemporain afin de faire la promotion de cette culture riche et méconnue du grand public.
’Gnabby Boomer
Hilary Wear
Hilary Wear est une artiste de théâtre et une femme métisse. Hilary est une personne plutôt active, principalement parmi les formidables Anishinabeg et d’autres communautés près de Peterborough en Ontario. Elle soutient aussi certaines initiatives régionales et nationales. En 2023, elle offrira des activités saisonnières pour des groupes de travail artistiques sur les terres anishinabeg Michi Saagig, pour lesquelles elle partage des responsabilités. Tous ses enfants ont grandi, elle est encore avec Le Fermier, et elle n’est jamais allée à Montréal!
Hilary écrit et interprète des numéros de clown spécifiques à chaque site ainsi que des numéros pour la scène basés sur le texte ou le mouvement.
Elle collabore à des co-créations et à l’élaboration de performances. En outre, elle travaille pour d’autres en tant qu’actrice. Pendant la pandémie, elle a entrepris des levées de fond et fait du co-apprentissage avec la jeunesse pour des projets d’agriculture régénératrice, dont l’atténuation et l’éradication d’espèces de plantes envahissantes. Elle crée aussi des ateliers et a mis sur pied un cours d’université en apprentissage expérimental sur le travail et le jeu collectifs avec des histoires. Hilary porte le titre de clown thérapeutique au Canada (pratique en duo) et célèbre la co-création d’occasions de connexion grâce à l’art comique, tant en personne que virtuellement, avec des personnes institutionnalisées telles que les adultes et les aînés hospitalisés ou en soins de longue durée et les enfants en centre de réadaptation.
Hilary est comblée lorsqu’elle joue avec les autres (avec de bonnes intentions!). Elle initie des groupes intergénérationnels ludiques teintés par la langue anichinabée. Les cadeaux au public et les séances de Qi-Gong avec des participants auto-sélectionnés constituent ses préoccupations de recherche en clown et en théâtre les plus brûlantes à l’heure actuelle. De plus, Hilary s’intéresse beaucoup à la vannerie à partir des racines des plantes jusqu’aux récipients créés en passant par leur conception: utile x4!
P.S. : Peut-être rejoindrez-vous le mouvement international #StopEcocide !?
Discussions
Barry Bilinsky
Barry Bilinsky (il/lui) est un artiste autochtone d’Amiskwaciywaskahikan d’ascendance métisse, crie et ukrainienne. Sa profession principale est d’être metteur en scène et réalisateur. Barry s’intéresse à des histoires autochtones souvent liées aux intersections culturelles qu’il incarne. Par son oeuvre, il tente de soutenir ces histoires, de les répandre et d’en créer de nouvelles. Lui qui alterne entre les rôles techniques et les rôles artistiques, Barry croit en les pratiques collaboratives et holistiques, la meilleure façon selon lui d’assurer la représentation de perspectives diverses.
Sonia Norris
Faites entrer les clowns – mais gardez votre distance !
Sonia Norris est une metteuse en scène de théâtre physique basée à Los Angeles, spécialisée dans le développement de nouvelles œuvres au niveau international avec des compagnies de théâtre, de cirque, de clowns, de masques et de marionnettes. Ses projets récents incluent : Balancing on the Edge, Toronto (Anthropic Traces), Candice Roberts Theatre, Vancouver (Larry), Rogue Artists Ensemble, Los Angeles (Reckless Sea of the Brain), Handspring Puppet Company, Afrique du Sud (Olifantland, Renosterbos), Stratford Shakespeare Festival (Cymbeline), Luminato Festival (Taj), Red Sky Performance (Mistatim), Cirqiniq Arctic Circus, Kangiqsualujjuaq (The Three Girls), HIFA Festival, Zimbabwe (When You Stand Alone, I Have a Dream ! …), LEGacy Circus (Cyborg E.R.I.N.), Banff Centre Indigenous Dance (Transformations), Common Boots Theatre (Ballad of Weedy Peetstraw), SoCirc Social Circus (Carnival of Life) et Workman Arts (Masks of Madness).
Sonia a suivi une formation en théâtre physique à l’École Jacques Lecoq en France, à l’École Philippe Gaulier en Angleterre et à l’École de théâtre physique Dell’Arte en Californie. Elle est diplômée de la Playhouse Acting School au Canada, détient un MFA en mise en scène de l’Université York et sa recherche doctorale à l’Université de Toronto porte sur la pratique du clown féminin. Elle a été invitée à faire des présentations lors de festivals de clowns à Helsinki, New York et Montréal et ses recherches sur le clown, le bouffon et les marionnettes ont fait l’objet de publications internationales. Elle est actuellement professeur adjoint d’art dramatique au département de théâtre de la California State University Northridge et écrit The Clown in Quarantine Survival Journal sur le gong-show de sa vie en déménageant en Amérique au moment où le monde s’écroule.
Le Jardin des Folies
Mise en Scène Krin Haglund
MCs Laurette & Arlette
Assistante à la direction Murdoch Schon
Scenographie Maryanna Chan
★ Lysanne Richard & Hugues Sarra-Bournet ★ Éliane Bonin ★ Emile Carey & Marie-Claude Chamberland ★ Catherine Cédilot ★ Hilary Chaplain ★ Elise Deguire ★ Johnny Filion ★ Juan Carlos Muñoz Navarro ★ Adalia Pemberton-Smith & Sari Hoke ★ Chloé St-Jean-Richard ★ Mr. Smythe ★ Tyler West
Krin Haglund, Mise-en-scéne
Krin Haglund est une artiste de cirque, actrice et réalisatrice basée à Montréal. En plus de son rôle de » Mme Martel » dans les séries télévisées Big Top Academy et Big Top Academy Schools Out Edition, Krin Haglund s’est produite dans le monde entier avec plusieurs des compagnies de cirque les plus excitantes d’aujourd’hui, dont les 7 doigts, le Cirque Éloize et le Cirque du Soleil.
Mme Haglund est la fondatrice et la directrice artistique de la compagnie de cirque à but non lucratif The Radiant. Avec The Radiant, elle a produit trois spectacles de cirque originaux, dont son one-woman show The Rendez-Vous. Haglund est inspirée par le partage des techniques de clown et de performance par le biais du coaching et de la direction d’étudiants motivés issus de toutes les disciplines. Le travail d’Haglund, connu pour sa profonde connexion entre l’artiste et le public, explore la rencontre entre le caractère, la comédie et l’acrobatie. Elle est diplômée du Smith College, a suivi les cours du San Francisco Clown Conservatory et est également la première femme à utiliser l’appareil Cyr Wheel. Outre son amour du cirque, Mme Haglund est une passionnée de jardinage pollinisateur.
Laurette et Arlette, MC’s
Soizick Hébert et Marie-Hélène Côté s’associent en 2017, pour créer Laurette et Arlette, duo de femmes affranchies, excentriques et clownesques. Elles mettent en commun leur musique originale et leur créativité au service des cirques, des cabarets et des festivals. Depuis 2020, ce duo inénarrable de femmes comiques et inventives ont produit différentes créations, Le Périple de Laurette et Arlette a été présenté plus d’une centaine de fois devant un large public et poursuit sa route, L’An Verre; évolution visuelle et musicale des deux personnages dans plusieurs vitrines de Montréal et Bonsoir la visite, un projet numérique d’envergure, entourées d’une vingtaine de collaborateurs, elles réalisent six émissions originales et interactives qui séduisent un public friand de nouvelles expériences.
Laurette et Arlette portent fièrement leur âge, donnant à leur présence un caractère authentique et surprenant. De tics en manières d’un autre temps, cette chef d’orchestre emportée et cette starlette colorée font voyager dans un monde hors du réel.
Éliane Bonin
Artiste multi-indisciplinée, Éliane Bonin s’exprime à travers le cirque et les arts vivants. Impliquée à Carmagnole depuis 2000, elle organise des événements pour l’émancipation humaine et la transformation sociale.
Créatrice et performeure des Érotisseries, elle met en scène les permissions qu’elle se donne elle- même. Son travail est féministe, mammifère, libéré et psychomagique.
Directrice artistique, programmatrice, enseignante passionnée, elle est une imposteure professionnelle autodidacte en perpétuelle formation. Elle fantasme l’art et la société libérés du marché capitaliste.
Emile Carey & Marie-Claude Chamberland
Médaillé d’or et d’argent dans de nombreuses compétitions internationales de cirque et de jonglerie, Emile Carey a, entre autres, travaillé au sein du Big Apple Circus, du Cirque du Soleil, de Salto Natale (Knie), du Cirque Éloize et du Plus Grand Cabaret du Monde (Paris). Diplômé de l’École nationale de cirque de Montréal en 2001, il présente internationalement depuis plus de vingt ans des numéros de jonglerie de haut calibre.
De son côté, Marie-Claude Chamberland a étudié le théâtre au Cégep de Saint-Hyacinthe et le chant classique avec Winston Purdy de l’Université McGill. Elle a interprété divers premiers rôles à l’opéra et chanté auprès d’ensembles symphoniques avant de s’initier à l’art clownesque en 2007 lors d’une tournée circassienne en Europe (Salto Natale, Knie).
En 2009, Emile et Marie-Claude entament de concert une formation en art clownesque, en France, auprès de Michel Dallaire. Ils fondent parallèlement la compagnie Bande artistique au sein de laquelle ils oeuvrent comme directeurs artistiques en chapeautant les créations de l’organisme. Depuis, ils voyagent de par le monde avec la tournée du spectacle Parfois, dans la vie, les choses changent et participent à titre de clowns à diverses productions et événements (Palazzo, Cirque du Soleil, Holland America, Celebrity Cruises). La recette de leur succès? Un brin de fantaisie et une bonne dose de ridicule!
Catherine Cédilot
Praticienne chercheuse en arts vivants, Catherine Cédilot a d’abord étudié le jeu au Neighborhood Playhouse à New York (maison de la Technique de Sanford Meisner) de 2004-2005. Elle s’est ensuite intéressée au théâtre physique, au clown, à la danse Butô pour finalement découvrir l’art performance. Au cours des 15 dernières années, elle a collaboré avec de nombreux artistes, évoluant dans les différents milieux des arts de la scène (théâtre, cirque, danse, performance in situ ou en galerie), autant en tant que metteure-en-scène ou conseillère en jeu et en mouvement, qu’en tant qu’interprète et performeuse. Sa maîtrise en théâtre à l’UQAM portait sur la rencontre de soi et de l’autre à travers une combinaison d’exercices tirés des techniques de Meisner et de Richard Pochinko.
En plus d’offrir des ateliers sur mesure pour différents projets théâtraux ou clownesques, elle prend des charges de cours au Cégep et à l’université. Mônique Richa’d, petite cousine lointaine de Michèle Richard, est son alter ego née dans un Garden Party en 2018. Amoureuse des mots, elle aime croire qu’elle est une intellectuelle classique, mais funky pouvant s’adapter à tous les contextes sociaux. Son rêve d’un soir : se faire Maîtresse de Cérémonie pour la Soirée des Oscars ou encore, remplacer Jojo Savard.
Hilary Chaplain
Depuis 2005, Hilary Chaplain parcourt le monde avec son spectacle solo primé A LIFE IN HER DAY (Une vie dans sa journée), mis en scène par Avner Eisenberg, et dans des spectacles de variété internationaux où elle performe ses courts numéros comiques. En 2018, elle crée en collaboration avec d’autres artistes un spectacle intitulé THE LAST RAT OF THERESIENSTADT (Le dernier rat de Theresienstadt), qui a gagné les quatre principaux prix du festival de marionnettes Lalka Tez Cztowiek de Varsovie en Pologne, où il était présenté en première. Inspirée par le théâtre de clown et par les mouvements du clown, ses objets et ses marionnettes, Hilary crée des oeuvres solos et collectives depuis quarante ans.
Elle fait partie de la distribution originale de LARGELY/NEW YORK de Bill Irwin et apparait à Broadway dans THE TEMPEST, mis en scène par George C. Wolfe au Public Theatre. De plus, elle fait partie de la distribution de Forrest Gump et joue une avocate dans LAW AND ORDER: CRIMINAL INTENT. Sous le nom de Nurse Nice, Hilary divertit les enfants hospitalisés à New York au sein du renommé Big Apple Circus Hospital Clown Program (depuis 1987). Elle est aussi une membre fondatrice des New York Goofs, un ensemble de clowns créé en 1996. Elle a joué et enseigné dans plus de vingt pays et sur cinq continents. Elle développe actuellement un nouveau spectacle intitulé BITE ME! (Mords-moi!) avec CB Goodman et Aitor Basauri.
Elise Deguire
Clown, comédienne et circassienne, Elise est entrée dans l’univers du spectacle à la suite de ses voyages en Europe en 2001. Premièrement attirer par le travail du corps elle se forme en cirque, en danse et en mime. Très vite, elle est charmée et touchée par l’art du clown, qui devient son intérêt premier.
Elle participe à des projets avec Clown sans Frontière (Haïti), Art de Caille (Mexique). En 2007, elle crée The Cooking Show, spectacle clownesque de rue qu’elle joue dans plusieurs festivals au Québec, en France et en USA 2007 à 2010.
Depuis, elle participe à de nombreux cabarets burlesques et clownesques.
Depuis 2009 Elise donne des formations de clown autant à des comédiens, des circassiens, des adultes qui n’ont jamais fait de scène, des handicapés physiques, des adolescents, des enfants et se en France, au Québec ainsi qu’en Afrique. En 2010 elle rentre au sein de l’équipe de Dr. Clown.
Johnny Filion
Au cours de 25 ans d’expérience en performance partout dans le monde, Johnny Filion a développé sa propre démarche en comédie physique, qui combine des aptitudes en musique, en magie et en cirque. Il a joué entre autres avec des entreprises à la renommée internationale telles que le Cirque du Soleil, le Cirque Eloize et Juste pour rire.
C’est un tour-de-force virtuose de timing comique et de tempérament lunaire. D’un instant à l’autre, il peut jouer de la contrebasse, puis foncer sauvagement sur la batterie avant de nous divertir en jonglant, en faisant des tours de magie et en jouant avec des objets divers qu’il trouve sur son chemin.
Chaque numéro est non verbal et s’agrémente du sens de l’humour absurde et délirant de Johnny. Parce que le spectacle est entièrement visuel et musical, il se destine à un public de toute origine et de tout âge.
Mr. Smythe
D’innombrables spectacles ont permis à M. Smythe de créer des spectacles uniques et d’une grande originalité. Il est mime, clown, danseur excentrique, musician, marionnettiste et ventriloque. Il sait mettre le public dans sa poche, signe indiscutable d’un véritable fauter de trouble de classe international. De la comédie publique et personnelle à son meilleur…
Juan Carlos Muñoz Navarro
Après plus de 25 ans d’expérience professionnelle, Juan Carlos est un clown habitué aux grandes scènes partout dans le monde. Il a fait partie de la distribution de TOTEM du Cirque du Soleil et il a partagé la scène avec les clowns russes du théâtre Licedei, entre autres. Tout au long de sa carrière, il a reçu plusieurs prix, tels que Meilleur acteur au festival Comediada, organisé par le directeur du Maski Show, une émission télévisée célèbre dans l’ancienne Union soviétique.
Il a reçu un prix TOTO au célèbre festival de cirque Éléphant d’Or à Figueras en Espagne et il est devenu le premier clown a recevoir le bronze au festival Golden Trick of Kobzov en Ukraine.
Juan Carlos possède une solide expérience en scène et en direction artistique et une vaste expérience en interprétation de premiers rôles dans divers spectacles, courus par plus de 20 000 personnes par spectacle et 1 500 000 spectateurs en une saison de deux mois en 2017.
Il a assuré la direction créative d’évènements corporatifs pour FOX TV, Sonrisa Médica, le gouvernement de Catalogne et l’association ASPAPEL, entre autres, et a mis sur pied de nombreux numéros présentés à Spain’s Got Talent. Il a créé avec la participation du légendaire groupe de musique Gipsy Kings le Volare Music Hall, présenté en première dans le quartier de Monte-Carlo à Monaco. Pendant toute sa carrière, il a mis en scène de nombreux numéros pour des vedettes du cirque européen traditionnel.
Adalia Pemberton-Smith & Sari Hoke
Mossy Society explore de thèmes comme les pratiques spirituelles séculières, la communion dans des espaces sans technologie et la technologie en tant que moyen de connexion, le sacré dans le minimalisme, la comédie pour faciliter le changement, la présence et la conscience, la souveraineté alimentaire et les mouvements populaires, l’activisme pour la paix, l’égalité entre les genres et la fluidité des genres, la connexion à la nature, la décolonisation du théâtre, la souveraineté corporelle et la danse comme droit à la naissance, la responsabilité sociale, le partage de recherche qualitative en art, la parentalité contemporaine, l’éducation communautaire et alternative, les disparités de classe et les styles de vie créatifs pour tou-te-s ainsi que la protection et la priorisation de nos terres et de notre eau.
Lysanne Richard & Hugues Sarra-Bournet
Lysanne Richard et Hugues Sarra-Bournet se rencontrent à l’École nationale de cirque de Montréal où ils se découvrent un intérêt commun pour l’acrobatie comique. De là à devenir clowns, il n’y avait qu’un tout petit pas qu’ils ont vite franchi. Leur foisonnante carrière, tantôt conjointes, tantôt séparées, sont jalonnées de maintes reconnaissances de la qualité de leur travail. À titre d’exemple, au sein du duo tomlys, Lysanne est récipiendaire de la deuxième place au Golden International Circus Festival de Rome de 2006. En trio avec Hugues et Tom Cholot, ils remportent le prix Coup de coeur du jury au Mondial des Amuseurs publics de Trois-Rivières en 2007 avec leur spectacle Le Clan Kètchoz.
Suite à une carrière au Cirque du Soleil, Lysanne quitte le milieu du cirque quelques années pour s’investir en plongeon de haut-vol, championne du monde à plusieurs reprises elle demeure l’athlète canadienne la plus décorée de son sport. De plus en plus présente dans le paysage médiatique québécois, elle a entre autres participé à la deuxième saison de Big Brother en 2022.
De son côté, et avec le trio de barre russe Moi et les autres, Hugues décroche le Prix du public et une médaille d’argent au 37e Festival mondial du Cirque de demain à Paris et le prix « Outstanding clown show » au Festival St-Ambroise Fringe de Montréal en 2022 pour son solo Mario a un incroyable talent. Au fil des vingt trois années qui ont passé depuis leur rencontre, le désir mutuel de Hugues et Lysanne de jouer ensemble et d’enchanter le monde à grands coups d’absurdités et d’irrévérences ne s’est jamais démenti.
Chloé St-Jean-Richard
Né en 2020 en pleine pandémie, Crotte de Nez est le résultat de séances de recherche et création dans un endroit restreint avec des moyens très limités par l’artiste de cirque Chloé St-Jean-Richard. Sans endroit où s’entraîner, sans appareil pour travailler et sans projets pour le futur, il fallait tout recommencer depuis le début. Sa recherche l’a ramené directement à son coeur d’enfant, qui ne demandait qu’à rire et jouer alors que tout était gris et incertain. Chloé et Crotte de Nez se sont rencontré.e.s très rapidement, dans un petit salon et un très grand chandail.
C’est est un être chaotique et bienveillant, qui souhaite partager sa bonne humeur à travers ses pas de danse endiablés et ses prouesses techniques. Avec sa toute petite taille et ses doigts mous, Crotte de Nez surprend et émerveille petits et grands avec ses multiples talents. Qui sait quelles surprises se cachent dans ce grand chandail!
Tyler West
Tyler West est un clown autodidacte basé à New York. Il a joué partout dans le monde dans des spectacles de variété et des cabarets comme La Clique, Miss Behave’s Cheapshot, The Box, The Slipper Room, The House of Yes, Bindlestiff Family Circus, Circus Amok et bien d’autres. Tyler performe aussi régulièrement comme Red Nose Doc avec Healthy Humor dans des hôpitaux pédiatriques partout à New York. Il s’agit de sa première performance à Montréal, et il est reconnaissant pour cette occasion.
Nouvelles Recettes
Coaching Aitor Basauri
MC Mooky McGuinty
★ Rochelle Lopez ★ Zita Nyarady ★ Hugues Sarra-Bournet ★ Sophie-Thérèse Stone-Richards ★ Maggie Winston
Le dernier jour du festival des Clowns de Montréal, c’est le moment pour les participants de l’atelier avec Aitor Basauri, de monter sur scène et de présenter leur “nouvelles recettes”. C’est un projet pour 10 artistes \ qui se lancent comme défi de travailler sur une nouvelle idée avec l’aide et la critique de Aitor, entraîneur une fois par semaine par Zoom. Un concept pour développer de nouvelles créations et les présenter dans le cadre du festival. Avec MC Mooky McGuinty.
Rochelle Lopez
Roxina n’est pas prête apparemment. Attendez un peu : pour la scène ou pour d’autres situations de la vie ? Eh bien, elle devra de toute façon sauter dedans (ou dehors) ! Il est bon de penser qu’elle peut compter sur son cher ami diabolo pour naviguer à travers ce moment, où, une fois de plus dans sa vie, l’humour semble être la clé pour se connecter avec le monde et faire face aux défis!
Rochelle Lopes est une clown et une artiste de cirque venue du Brésil, qui travaille sur son numéro : « Je ne suis pas prête ! » – Une performance innocente, physique et habile.
Zita Nyarady
Zita Nyarady est une conteuse et une clown qui maîtrise à la fois la danse, le théâtre et le cirque. En tant qu’artiste indépendante, elle a travaillé avec Theatre Direct, Guild Festival Theatre, Shakespeare in Action, LookUp Theatre, Clay and Paper Theatre, Connection Dance Works, Hercinia Arts Collective, Pilobolus Dance Theatre et Odin Teatret. Sa compagnie – The Grand Salto Theatre – fait des tournées nationales et internationales de pièces originales de théâtre de geste. Elle est ravie d’être de retour au festival des clowns de Montréal.
Hugues Sarra-Bournet
Hugues Sarra-Bournet a étudié à l’École de cirque de Québec avant de parfaire sa formation de généraliste à l’École nationale de cirque de Montréal. En tant qu’acrobate-acteur, il participe à de nombreuses créations dont KÀ et Le royaume de tôle (Cirque du Soleil), Devant moi, le ciel et Ceux qui n’existent pas (DynamO Théâtre), LignedeBus (Théâtre I.N.K), Crépuscule – Raviver les braises (Flip Fabrique).
Sophie-Thérèse Stone-Richards
Sophie-Thérèse Stone-Richards est une interprète bilingue aux origines multiculturelles. Elle est diplômée en interprétation théâtrale de l’Université Concordia. Parmi ses engagements récents, elle a joué dans The Murder Next Door (2002) de Raidō Productions au Festival Fringe Montréal St-Ambroise, dans The future is another country (2021) du Boulouki Theatre au MAI et dans Tomorrow (2020) de Hooks & Crooks au Festival Wildside du Centaur. Elle vit sa première expérience en clown depuis le début de la pandémie. Elle est tout excitée à l’idée de lâcher son fou et de rire à nouveau — merci à Aitor et au Festival des clowns de Montréal!
Maggie Winston
Maggie Winston est une marionnettiste, plasticienne des marionnettes et des costumes, clown, enseignante et animatrice en médiation culturelle. Elle est la directrice de la compagnie Lost & Found Puppet co., qui produit des spectacles utilisant la marionnette dans de nombreux styles avec les autres pratiques artistiques multidisciplinaires. Son travail explore les thèmes tels que la famille, l’histoire culturelle, les relations humaines aux objets, la nature et la spiritualité. Il y a des histoires sur des rêves de castor, les loups qui boivent du thé, la poésie d’une écrivaine yiddish montréalaise, et des souvenirs de grand-mère dans sa couette recyclée. Maggie est récemment diplômée du DESS en théâtre de marionnettes contemporain de l’UQÀM.