2024 BIOGRAPHIES

Cirk’ Alors!

CONSTRUCTION GUYS

NACS PRODUCTIONS (CHRISTINE MOYNIHAN)

Christine Moynihan a passé les quarante-cinq dernières années à oeuvrer activement dans les arts du spectacle comme actrice, productrice, technicienne, administratrice et directrice. De 1976 à 1988, elle a travaillé comme comédienne dans plusieurs théâtres à travers le Canada. Elle a été productrice artistique de l’Equity Showcase Theatre (EST) de 1988 à 2002 et directrice générale de Dance Umbrella of Ontario (DUO) de 2002 à 2012. 

Elle a reçu le prix Brenda Donoghue pour sa contribution exceptionnelle à la communauté théâtrale et le prix Harold, également pour son engagement sans faille à la communauté du théâtre et de la danse indépendante. En 2016, elle a été directrice des répétitions et chef de projet pour le projet Art Monastery à Caramanico, en Italie, où elle a créé le projet The Wild Boars. Elle a récemment repris le chemin de la scène en créant et en jouant un spectacle de clowns en solo, Outside Ethel : Inside à Toronto et à Montréal en 2019 et 2020. En 2022, Moynihan (et Ethel) reviennent avec une suite, Inside Ethel : Outside, présentée au Festival Fringe de Toronto en 2022.

CANDY ROBERTS

Candy Roberts est une comique canadienne et une artiste issue de la colonie canadienne européenne de cinquième génération basée dans les territoires non cédés de Skwxwú7mesh (Squamish), Səlílwətaɬ (Tsleil- Waututh), et xwməθkwəyəm (Musqueam), également connus sous le nom de Vancouver. Ses œuvres originales englobent le théâtre physique, la musique et le clown pour étudier l’humour et le chagrin liés à nos conditions sociales et humaines. Praticienne somatique et chercheuse passionnée par la créativité et des liens entre l’expression personnelle, la santé mentale et la communauté. Candice effectue des tournées internationales avec son spectacle solo primé, Larry, une comédie féministe « audacieuse, provocante et hilarante » qui utilise le changemen de genre. Elle est également directrice artistique de Candy Bones Theatre, qui conçoit et présente des pièces de théâtre novatrices, immersives et originales pour les jeunes publics. Surveillez Ideas Bobert, une comédie familiale ridicule dans la lignée de Charlie Chaplin, et Oopsie, une comédie physique sur l’art de l’échec !

Sonia Norris

Sonia Norris est une metteuse en scène canadienne basée à Los Angeles qui se spécialise dans le développement de nouvelles œuvres avec des compagnies de théâtre, de cirque, de clown, de masques et de marionnettes à l’échelle internationale. Parmi ses projets récents, citons Anthropic Traces (Crows Theatre, Toronto), Larry, de Candy Roberts (Vancouver Fringe), Reckless Sea of the Brain (Rogue Artists Ensemble, Los Angeles), Olifantland et Renosterbos (Handspring Puppet Company, Afrique du Sud), Cymbeline (Stratford Shakespeare Festival), Taj (Luminato Festival), Mistatim (Red Sky Performance), Cyborg E.R.I.N. (LEGacy Circus), The Three Girls (Cirqiniq Arctic Circus, Kangiqsualujjuaq), When You Stand Alone, and I Have a Dream ! (HIFA Festival, Zimbabwe), Transformations (Banff Centre Indigenous Dance), Carnival of Life (SoCirc Social Circus), Ballad of Weedy Peetstraw (Common Boots Theatre) et Masks of Madness (Workman Arts).

LaboKracBoom

Portée par une équipe d’artistes tentaculaires, la compagnie a développé une signature unique et hybride en intégrant les arts du cirque, la danse et le théâtre physique. Œuvrant dans plusieurs milieux de diffusion, la compagnie a présenté ses créations en rue, en salle, en milieu scolaire et corporatif, au Québec, au Canada, en Amérique du Sud et en Europe. Au fil des années, LaboKracBoom a mérité plusieurs prix et reconnaissances et, depuis 2015, est l’une des sept compagnies résidentes permanentes au Centre des arts de la scène Jean-Besré à Sherbrooke.

Alec jones-Trujillo

Alec Jones-Trujillo joue actuellement le rôle de l’animateur emblématique et comique The Gazillionaire dans le spectacle à succès Absinthe au Caesar’s Palace de Las Vegas. Il a joué plus de 1 700 spectacles dans ce rôle, utilisant ses compétences d’expert en improvisation pour adapter le spectacle à chaque public, soir après soir.

Jones-Trujillo s’est installé en 2007 à San Francisco où il a commencé à faire du stand up la nuit tout en fréquentant une école de clowns le jour. Avec John Gilkey, il a co-créé le groupe comique underground de San Francisco « We Are Nudes ». Il s’est ensuite installé à Los Angeles et, avec Gilkey, a été l’un des membres fondateurs du groupe comique perturbateur « Wet The Hippo ». Ce groupe, ainsi que le projet « The Murge », réalisé par Gilkey, ont contribué à définir un style et à intégrer le clown dans le tissu comique de Los Angeles.

Jones-Trujillo a travaillé avec son collègue Gazillionaire, Gabe McKinney, pour créer Old God qui est l’expression la plus complète et la plus authentique d’Alec Jones-Trujillo. Le personnage incorpore le mime, le langage, l’absurde et l’improvisation rapide de prouesses linguistiques qui laissent le public à la fois déconcerté et ravi.

SOIRÉE DE VARIÉTÉ

JAMie adkins

Jamie Adkins a commencé sa carrière à l’âge de 13 ans à San Diego, en Californie, où il a ravi les passants comme artiste de rue. Plus tard, à San Francisco, il rejoint le Pickle Family Circus. Ce clown jongleur éclectique, artiste d’équilibre et cent pour cent poète se joint ensuite au Cirque Éloize de Montréal. Avec ses nombreux talents et des années d’expérience, cet acrobate multidisciplinaire est devenu membre à part entière de la famille d’artistes du Cirque Éloize grâce à sa contribution inestimable à la création d’Excentricus. Dans plus de 500 représentations de cette production, Jamie se distingue par son style unique qui transmet fidèlement et avec humour l’essence de l’homme ordinaire.

AVNER Eisenberg

Le one-man-show d’Avner, Avner the Eccentric, a été un succès de la saison 1984-1985 à Broadway. Il a joué dans la production du Lincoln Center de The Comedy of Errors de Shakespeare, et est revenu à Broadway en 1989 pour un rôle principal dans Ghetto. Avner a joué Estragon et Vladimir dans Waiting For Godot, le rôle-titre dans R. Crumb Comix et a aussi joué avec sa femme, Julie Goell, dans la première mondiale de Zoo of Tranquility.

En plus de son emploi du temps chargé, Avner a donné des classes de maître en clown et en spectacle excentrique aux États-Unis, en France, en Allemagne, en Finlande, en Belgique, au Japon et en Espagne. Il a développé des compétences en théâtre silencieux comme outil thérapeutique et donne également des ateliers pour les étudiants et les professionnels de la santé, de l’éducation et du counseling ainsi que du théâtre.

Laurette & Arlette

Soizick Hébert et Marie-Hélène Côté forment Laurette et Arlette, un duo inénarrable de femmes comiques et inventives. Affranchies, excentriques et aventurières, elles mettent en commun leur musique originale et leur créativité. Le duo s’amuse à déconstruire les structures pour les ponctuer de punchs clownesques, de chorégraphies synchronisées et autres délires. Elles produisent également des spectacles, des événements et travaillent de concert avec les artistes et compagnies circassiennes en direction artistique et mise en scène. laurettearlette.com

L’AUBERGINE

Depuis sa fondation en 1974, notre Aubergine québécoise se déplace d’un jardin à l’autre pour le plus grand plaisir des petits et des grands enfants. Compagnie pionnière, L’Aubergine s’est taillée une place originale en cultivant une vision artistique spécifique alliant le jeu clownesque, les arts du cirque, la musique et les techniques du mouvement et du théâtre.

Alexandre Gagné-Greffard

Alexandre Gagné-Greffard est un artiste clown se spécialisant en magie et en théâtre physique. Diplômé du Clown Conservatory of San Francisco, iel approfondit son apprentissage du clown auprès de divers maîtres contemporains dont Les Foutoukours, Dolorèze Léonard, René Bazinet et Avner the Eccentric.

Depuis 2017, Alexandre répand rire et émerveillement partout où un public s’offre à lui, dans la rue ou sur les scènes traditionnelles.

En tant que clown humanitaire, Alexandre a travaillé avec plusieurs organismes internationaux tels que The Flying Seagull Project, la Caravane Philanthrope, Clowns Sans Frontières Canada, ClownCorps et The Gesundtheit Institute.

Directed by Krin Haglund
MC Patrick Léonard

Avec: Jamie Adkins, Joel Baker, Moshe Cohen, Amrita Kaur Dhaliwal, Emily Jeffers, Dolorèze Léonard, Marie-Pierre Petit, Raphaëlle Pépin

Krin Haglund, Director

Krin Haglund est une artiste de cirque, actrice et réalisatrice basée à Montréal. En plus de son rôle de » Mme Martel » dans les séries télévisées Big Top Academy et Big Top Academy Schools Out Edition, Krin Haglund s’est produite dans le monde entier avec plusieurs des compagnies de cirque les plus excitantes d’aujourd’hui, dont les 7 doigts, le Cirque Éloize et le Cirque du Soleil.

Mme Haglund est la fondatrice et la directrice artistique de la compagnie de cirque à but non lucratif The Radiant. Avec The Radiant, elle a produit trois spectacles de cirque originaux, dont son one-woman show The Rendez-Vous. Haglund est inspirée par le partage des techniques de clown et de performance par le biais du coaching et de la direction d’étudiants motivés issus de toutes les disciplines. Le travail d’Haglund, connu pour sa profonde connexion entre l’artiste et le public, explore la rencontre entre le caractère, la comédie et l’acrobatie. Elle est diplômée du Smith College, a suivi les cours du San Francisco Clown Conservatory et est également la première femme à utiliser l’appareil Cyr Wheel. Outre son amour du cirque, Mme Haglund est une passionnée de jardinage pollinisateur.

Patrick LÉonard

Cofondateur et Directeur artistique, les 7 Doigts de la Main, Patrick Léonard exprime ses talents acrobatiques et clownesques avec un style intrépide, un brin casse-cou. Chimiste de formation, ce quadruple champion de patin à roulettes artistique, diplômé de l’école nationale de cirque de Montréal, a commencé sa carrière comme diaboliste et clown au Casino de Montréal puis dans des cabarets allemands comme Pump Duck and Circumstances, le Wintergarten et le Freidrichbau, avec le cirque suisse Knie, au Teatro ZinZanni à San Francisco et avec le Cirque du Soleil. Il a remporté le prix Nicouline au Festival Mondial du Cirque de Demain.

Joel Baker

Joel Baker est un artiste professionnel, un entraîneur des arts du cirque et un metteur en scène, avec plus de vingt ans d’expérience dans le secteur. Clown très apprécié se produisant sur les scènes du monde entier, il est considéré comme l’un des meilleurs animateurs comiques au monde, avec un style unique de comédie physique, d’acrobatie et d’improvisation.

Diplômé du Circus Center de San Francisco et de son programme Clown Conservatory en 2002, Joel a lancé sa carrière de clown acrobatique en rejoignant le légendaire New Pickle Circus de San Francisco. Joel a ensuite participé à des spectacles dans le monde entier, notamment LOFT de The 7 Fingers et sept ans avec la production primée du Cirque du Soleil, The Beatles LOVE, avec un rôle supplémentaire en tant qu’entraîneur artistique.

Le désir de présenter ses numéros originaux et ses personnages a poussé Joel à mettre fin à sa carrière de sept ans au Cirque du Soleil. Après avoir quitté Las Vegas, Joel est retourné en Allemagne pour entamer une tournée de cinq ans avec le Palazzo Dinner Theatre, où il a développé le personnage classique du groom qui ne peut s’empêcher d’avoir des ennuis, rendant les moments les plus banals irrésistiblement drôles. 

MOSHE COHEN

M. YooWho remplit le théâtre de rires réconfortants, de délicieux moments d’absurdité, de prouesses, de poésie visuelle et d’interactions spontanées avec le public. Un mélange de vieux vaudeville américain et de théâtre de clowns européen avec une touche yiddish, des saveurs de cirque, de Kyogen japonais et de danse Butoh saupoudrées tout au long du spectacle.  Mr YooWho invite le public dans un monde de tournesols géants qui offrent des bénédictions sous forme de confettis et de pingouins gonflables qui plongent dans des seaux d’eau. Une poésie exubérante, sans paroles. Parfait pour les petits et les grands, de toutes les cultures et de toutes les langues.

Depuis plus de 40 ans, Moshe Cohen recherche l’illumination à travers la forme d’art insaisissable qu’est le clown, cherchant à apporter plus de légèreté et de rire dans le monde à travers ses actions, que ce soit en tant qu’enseignant, interprète ou acteur.

Il a découvert son humour en tant que jongleur de rue, rue Prince Arthur, en 1983. Moshe a embrassé le rôle d’amuseur public et un chemin s’est rapidement ouvert, menant aux festivals européens de théâtre de rue, aux festivals canadiens de théâtre pour enfants et de folklore, puis aux théâtres, à la variété, au cirque et, plus récemment, à la clownerie médicale… Moshe s’est produit dans des centaines de festivals et de théâtres à travers le monde. Il a fondé le chapitre américain de Clowns Sans Frontières en 1995 et a participé à plus de 30 projets. Il enseigne dans divers contextes, dans des centres zen et spirituels, ainsi que dans des écoles de clowns et de théâtre. Il a étudié le clown avec Richard Pochinko et Ctibor Turba, et la danse Butoh avec Hiroko Tamano et Kazuo Ohno.

Catherine Cédilot

A practician and researcher of live arts, Catherine Cédilot studied performance at the Neighborhood Playhouse in New York (home of the Sanford Meisner technique) in 2004-2005. She then became interested in physical theatre, clown, and Butoh, finally discovering performance art. Over the last 15 years, she has collaborated with many artists, working in different aspects of performing arts (theatre, circus, dance, in situ or gallery performance), as a director or counsellor in acting and movement, and actress and performer. Her Master’s thesis in theatre from UQAM dealt with the encounter between the self and the other using a combination of exercises drawn from the techniques of Meisner and Richard Pochinko.

In addition to giving customized workships for various theatre and clown projects, she has lectured at CEGEP and university. Mônique Richa’d, distant second cousin of Michèle Richard, is her alter ego, born in a 2018 Garden Party. A lover of words, she would like to believe that she is a classical (but funky) intellectual, able to adapt to any social context. Her dream is to host an Oscar Night, or be a replacement for Jojo Savard.

EMILY JEFFEERS

Quelle créature aux ailes de cuir se cache dans cette grotte sombre et profonde ? Voici Bitty-Bat ! Que fait-elle ? Que mange-t-elle ? Pourquoi ressemble-t-elle vaguement à un être humain ? Attention, chers téléspectateurs, ce que vous rencontrerez sera peut-être trop bête pour être cru ! 

« Introducing Bitty-Bat » est le premier spectacle de clown en solo de l’artiste torontoise Emily Jeffers. Ce personnage de chauve-souris bien-aimé a fait ses débuts sur scène en 2023 en tant que travail en cours de 20 minutes dans le cadre du programme Curator du Toronto Sketchfest. Emily est ravie de présenter Bitty-Bat dans un spectacle complet dans le cadre du Festival de clown de Montréal.

Emily Jeffers est une comédienne et une clown basée à Toronto. Elle s’est entraînée avec Philippe Gaulier, Aitor Basauri, Deanna Fleysher, Pedro Fabião, John Gilkey (et d’autres instructeurs de The Idiot Workshop), Jaime Mears, Eric Davis (Red Bastard) et bien d’autres. Emily s’est produite au Toronto Fringe Festival, au Toronto Sketchfest, au What the Festival et au Legacy Cabaret. Elle crée et collabore au Sweet Action Theatre de Toronto, produisant des spectacles comme TIGHT FIVE et You’ve Been Warned : A Bouffon Cabaret, et anime un atelier de clowns appelé Into the Void. Elle est ravie d’amener son bien-aimé Bitty-Bat à Montréal pour la toute première fois !

DOLORÈZE LÉONARD

Dolorèze Léonard, artiste depuis 44 ans. Elle est à l’origine du début de la création du « Cirque du Soleil ».

Elle met « au monde » ses personnages, Madame Zazou, Mlle Linda, Samantha, Miss Dolly, et fait le tour du monde, toujours dans le but de semer du bonheur.

Elle est clowne, bouffonne, formatrice, œil de lynx, metteure en scène, conseillère. Une main de fer dans un gant de velours, voilà sa devise.

Marie-Pierre Petit

Née au Québec et Sourde de naissance, elle a grandi au sein d’une famille Sourde. Marie-Pierre a toujours été un membre actif de la communauté Sourde. Grâce à son père, le clown Pafou, Marie-Pierre a été initiée à la magie et l’art de scène dès l’âge de 8 ans. Elle créa son personnage, Clown Pafolie, et ensemble, ils donnèrent plusieurs spectacles. Le jour où Pafou accrocha son chapeau et prit sa retraite, Marie-Pierre (Pafolie) prit la relève seule et réussit avec brio à créer des spectacles tout aussi amusants et magiques. 

Marie-Pierre a été formée en théâtre clownesque à l’école Clown Comédie de Francine Coté et a suivi une autre formation avec le clown Sourd se produisant au Cirque du Soleil, Maxim Fomitchev.  

Depuis 2016, Pafolie et son collègue Jaclo ont fait leurs preuves lors de plusieurs évènements en association avec des organismes reconnus dans le monde de la surdité, comme l’Association du Québec pour enfants avec problèmes auditifs (AQEPA). Le duo a également fait plusieurs représentations devant des écoles primaires, des bibliothèques et des publics entendants lors d’évènements de sensibilisation à la surdité. Elle a également participé au Festival Clin d’OEil à Reims, en France, en 2017. Il s’agit d’un festival de renommée internationale des arts en langue des signes pour lequel elle a été retenue pour animer des ateliers de théâtre en clown auprès de deux groupes d’enfants Sourds.

Elle a suivi la formation dispensée par le clown humanitaire Guillaume Vermette pour développer une pratique de clown thérapeutique dans le but de divertir les personnes âgées Sourdes qui vivent dans l’isolement dans les CHSLD. 

Elle a organisé avec succès un évènement pour la Société culturelle québécoise des Sourds (SCQS) avec des pièces de théâtre Sourd devant des spectateurs Sourds et, telle une comédienne, elle est en mesure de jouer différents rôles. Elle a créé une pièce théâtre « Le mythe de la main rare » avec Jennifer Manning et Hodan Youssouf, on a fait les présentations dans le cadre du Festival Phénomena (Montréal), Edmonton et Italie en 2023. Depuis 1 an, elle a suivi avec son coach Soizick Hébert pour se développer professionnel.

Raphaëlle Pépin

Raphaëlle Pépin, trapéziste et clown, a gradué de l’École de Cirque de Québec en juin 2023. Elle a déjà acquis diverses expériences dans le secteur du cirque, elle a entre autres travaillé avec Flip Fabrique, Les GOP Variétés, Le Théâtre À Tempo, L’Aubergine, Machine de Cirque et plusieurs autres.

En plus de sa formation professionnelle à l’ECQ, elle s’est spécialisée en Art clownesque avec plusieurs maîtres dans ce domaine dont Francine Côté, Geneviève Kerouac, Jean Saucier et Pedro Fabião.

 Dernièrement, Raphaëlle travaille en collaboration avec la Fondation Dr Clown, comme clown thérapeutique en milieu hospitalier. Ce qui la rapproche grandement de sa mission qui est, sans prétention, de changer le monde un rire à la fois.